一直对青岛的文化艺术事业抱有期待，30年代中期，白话文兴起，新文学研究会等团体出现，《青潮》《汽笛》《避暑录话》等文学期刊创办。此时，国立青岛大学成立，王统照、老舍、沈从文、闻一多、萧军、萧红等众多作家汇聚，形成青岛现代文学史上的第一个创作高峰，代表作有王统照的《山雨》、老舍的《骆驼祥子》等。 闻一多、梁实秋等学者在校园内倡导戏剧艺术，组织师生排演话剧；同时，青岛本地文艺团体如“海鸥剧社”成立，开始系统性排演曹禺《雷雨》、田汉《获虎之夜》等经典剧目。朋友念海洋大学时，还曾加入过海鸥剧社，我也有幸以友人及爱好者的身份，参与过部分剧本的编撰。 后来，随着影视剧市场的繁荣，话剧这种表演形式的作品，在青岛这座小城逐渐淡出人们的娱乐生活。2009年开始，导演李伯男《有多少爱可以胡来》在青岛舜谊实验剧场上演，青岛打开了小剧场演绎形式的大门。然而，青岛并不像上海北京那样的大城市，具备良好的话剧市场和剧场建设，但这并没有阻碍小剧场演出的成长，在老城区的各种旧社区里，在城郊的创业园内，小剧场催生了新型演绎空间的诞生，而新型演绎空间也为小剧场的成长提供了土壤。 龙马社等小剧场团体不断探索原创剧目，将许多当代新的娱乐形式融入剧本创作，增加观众的互动性和娱乐性，让传统话剧在新的文化趋势下焕发出勃勃生机。 今天看的《宋美龄耳环丢了》剧目，就是将悬疑剧本杀与年代题材的剧本结合起来，近距离观看演出的同时，观众甚至可以参与其中一并探寻事实真相，随之转换的场景变换，弥补了传统戏剧一成不变的弊端，同时增强了新鲜感，现场观众的互动性也让观众更容易沉浸在剧情中。观剧前可以领取周边，观剧中可以参与调查，观剧后可以获取合影，选择布景和演员合影留念，集卡，盖章，让观众流连忘返，甚至反复购票……我们可以看到这其中很多当下的娱乐项目，而这种结合，当然也是更长远的盈利为考量的。当下的演员已经认清了社会的现状，非大荧幕上的专业演职人员如何凭借传统表演艺术手段获得更广泛的认可和关注，同时产生常态化的经济效益增长，是一段时期以来相关从业者的重要课题，我以自己亲身的体验来说，龙马剧社的实践是成功的，作为爱好者，我也衷心祝福青岛的剧场演出越来越好。

本人已经记不清来过龙马社黑匣子剧场多少次了，绝对的老粉&铁粉了。这家藏在老城区的小剧场，真的在很用心地做原创剧目，从剧情到观影体验，全部都很让人惊艳。夏天的时候去看的宋美龄的耳环，互动性相当强，在演员的带领下参与破案，太有意思啦！

超级棒，演技太炸了，完全沉浸，美好的夜晚啊。